水彩畫水、色、形在風(fēng)景畫意境中的表現(xiàn)
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趙金秋1由 分享
【摘要】水彩風(fēng)景畫在繼承和兼容中開拓新的繪畫理念,不僅在意境表達的內(nèi)涵上有了較大的豐富和擴充,在外在的表現(xiàn)形態(tài)上也具有較強的包容性和延展性。
【關(guān)鍵詞】水彩風(fēng)景畫 意境 基本要素
隨著繪畫形式、語言的不斷拓展,水彩風(fēng)景畫在繼承和兼容中開拓新的繪畫理念,不僅在意境表達的內(nèi)涵上有了較大的豐富和擴充,在外在的表現(xiàn)形態(tài)上也具有較強的包容性和延展性,其在意境的營造上也更具獨特性和時代特色。
1 水彩畫的基本要素水對風(fēng)景畫獨特意境的營造
水彩畫作為以“水”與“彩”為媒介的畫種,充分發(fā)揮水的韻味和彩的透明性,是水彩畫藝術(shù)特性的根本所在。準(zhǔn)確美好的處理水色關(guān)系,恰是水彩畫藝術(shù)性、技巧性的高度體現(xiàn),也是水彩畫營造其獨特意境的最根本因素。
水彩畫與中國水墨畫之間有著緊密的“水緣”關(guān)系。傳統(tǒng)水彩中的筆觸、水跡是為造型服務(wù)的,結(jié)合光、色的表現(xiàn),盡量貼切地描繪物象外在形貌、質(zhì)感、空間等,屬于西方傳統(tǒng)繪畫觀念體系的范疇,其中藝術(shù)表現(xiàn)成分蘊含于對筆觸、水跡的把握處理之中。而東方人對這些形式因素的理解,可謂博大精深,其見解同樣可用于現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作實踐。畫家柳新生以濕畫法表現(xiàn)了富有夢幻般的風(fēng)景畫意境,他的作品充分運用了水的滲化、流動,使色彩交融、碰撞營造出如夢如幻的神奇境界。李劍晨評價他的作品的一個顯著特點,就是“中國化”。他在技法上的追求,也是為了充分表達夢幻般的純真之美。柳毅的《水隨天去》以飽和的水分,作由淺入深的潑色渲染,迅速揮灑,落筆無誤而一氣呵成。畫面濕漉漉,水靈靈,如宿雨初晴,水氣拂面,有西洋水彩畫的清新爽朗之感,又有中國畫飄逸神秘之氣。這些,完全得之對水分恰到好處的運用。
水彩畫作為一個獨立的藝術(shù)門類,其水性的特征是根本的,其潛能是無限的。因此,對水性的研究和不斷挖掘也是必要的。就拿“水漬”來說,在過去是水彩畫技術(shù)上的大毛病,而如今卻反過來利用這種缺點。當(dāng)然如果將水彩的藝術(shù)特質(zhì)一味定格在“水”上,勢必會導(dǎo)致單一、偏執(zhí)的審美定勢,從理論到實踐過分強調(diào)和依賴水的運用,將其神秘化,玄妙化;甚至,一味沉迷于水彩畫的偶然效果,而導(dǎo)致畫面生動但是輕飄,艷麗而不深沉,輕快而不夠耐看,成為只適合表現(xiàn)小題材、小情趣的品種。最終不利于水彩畫意境表達,也會失去水彩畫本體語言的豐富性和表現(xiàn)深度。因此,我們充分挖掘和研究“水”的魅力而不能變成極端的執(zhí)迷于“水”。反過來,我們也不主張過多追求水彩畫可控性因素,使得水彩畫變得像油畫,版畫而失去水彩畫獨特個性的美感。這種擔(dān)憂應(yīng)該說不是多余的。事實上,一個水彩畫家對形、色的理解遠遠重于對水的掌握。以水控制色彩,用光創(chuàng)造情調(diào),使水彩畫成為表現(xiàn)自然與人的情感的最佳載體。正所謂“成在水,敗也在水,”水份的表現(xiàn)不是孤立的,水、形、色互為因果,互為條件,二者完美結(jié)合為佳,由于水分在時間的掌握上必須要把握好分寸,要求造型盡量概括、簡煉,但又不失表現(xiàn)力。在表現(xiàn)上或色塊疊加,或水色浸潤、滲化,或小筆塑造,或大面積渲染,都要有非凡的控制力。有時起筆不落,水色淌洋,一氣呵成;有時則按步驟,分階段,有計劃的完成。總之,用最恰當(dāng)?shù)氖┧挤ū憩F(xiàn)恰當(dāng)?shù)男问?營造完美而獨特的意境美。
2 色彩對水彩風(fēng)景畫獨特意境的營造
色彩是繪畫重要的藝術(shù)語言,是與人類情感聯(lián)系非常緊密的。作為西畫的一個標(biāo)志,依然具有重要位置。水彩風(fēng)景畫正是利用色彩的奇妙變幻,表現(xiàn)以有情、有韻、飄飄灑灑的藝術(shù)情感。巧妙地運用色彩,可使藝術(shù)作品給人的印象更加強烈、深刻;塑造的藝術(shù)形象更加真實、準(zhǔn)確;情感抒發(fā)更加飽滿真摯,從而更加鮮明生動的表現(xiàn)意境。水彩風(fēng)景畫中的色彩寫意,決不是自然色彩的還原堆砌,它貴在傳情達意,以色彩來傳神抒情。明快、強烈、輕柔、含蓄、表現(xiàn)力強是水彩畫的色彩特點,雖比不上油畫的厚重,但其透明,輕盈又何嘗不是優(yōu)點。尤其在風(fēng)景畫創(chuàng)作中簡約、空靈、透明的畫面表現(xiàn)方面與寫意、抒情的意境營造方面具有著先天的優(yōu)勢。
中國傳統(tǒng)繪畫的色彩強調(diào)主客觀的統(tǒng)一,追求用色彩抒情達意。不拘泥于光源、冷暖、色調(diào)的局限,而重視物體本身的固有色;不強調(diào)特殊光線下的條件色、環(huán)境色,而追求色與物、線、墨的調(diào)和,以求情感的表達。西方色彩觀念影響和孕育下的水彩畫進入中國后,很快的吸收融合了中國的傳統(tǒng)的色彩觀。在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中,甚至大膽的融合了中國山水畫的墨色觀念。在意境表現(xiàn)上,兼容水墨情趣,含納黑白、虛實,表現(xiàn)出很強的色彩包容度。吳冠中先生的水彩畫《故鄉(xiāng)雨色》以濃重的黑、大塊的白,使畫面呈現(xiàn)強烈的對比和視覺效果,而微妙的灰色使畫面柔和血又醒目,將中國畫的水墨意趣自然的溶入其中,使細(xì)雨中的江南顯得婉約而素凈。王肇民先生堅持“真則美,力則美”的藝術(shù)觀,在水彩畫創(chuàng)作中注重作品格調(diào)、力度,作品造型堅實有力;在色彩上單純、厚重、概括而濃艷,強烈的色彩構(gòu)成形式使作品極富現(xiàn)代感,具有很強的視覺沖擊力,營造出極具中國風(fēng)度的高雅格調(diào)和深遠意境。王維新的水彩畫格調(diào)清新、灑脫,體現(xiàn)出畫家高尚的審美情趣,他將明麗的二原色與濃淡相間的墨韻交織在一起,以中西藝術(shù)的語言要素在“暢神”的基礎(chǔ)上加以融合,從而形成了一種生動,凝練,彩墨交融,具有濃郁而空靈的詩境。
3 形對水彩風(fēng)景畫獨特意境的營造
在水彩畫的造型方法上,無論寫實,夸張,變形,概括處理及造型試驗,都要求作者有較強的造型感悟力,才能有效的服務(wù)于創(chuàng)作。只有具備了把握和協(xié)調(diào)形象的比例、透視、塊面、節(jié)奏、明暗等等造型因素的諸多能力,才能不使畫面陷入被動與艱難的困境,而從容把握格調(diào)和意境。從水彩畫寫意的角度看,要求景物的造型重神輕形,形神兼?zhèn)?講求不求形似,不似之似,得意而忘形;把景物作為自己主觀情緒、精神意志的憑借物,通過記憶夸張,強化、簡化使物象符合自己的“意”。華紉秋的作品《魚寨譜新歌》,繼承中國詩、畫藝術(shù)的精華,又巧妙地將傳統(tǒng)的筆墨技巧和現(xiàn)代的繪畫相結(jié)合構(gòu)筑了動人心弦的意境。上海畫家韓尚義的作品《天歌》,看似逸筆草草,卻胸有成竹抒發(fā)意趣,在造型上頗具中國寫意特色。
現(xiàn)代水彩風(fēng)景畫的造型試驗還加入了聯(lián)想、重組等等的造型意趣,在意境的營造中賦予時代的意味,把物象的美感抽象出來,與另一自然物象的美發(fā)生聯(lián)系,借助生活經(jīng)驗的自然物作為直觀聯(lián)想,起到比擬和暗喻的作用。重組,即將物象的構(gòu)造打散,肢解,按新的秩序進行另一結(jié)構(gòu)意義的組合,從而打破原有的形的意義和美感,創(chuàng)造出新的視覺沖擊力。王紹基的作品《記憶中的情感》,黃幸梅的《南方之二》,以及梁鋼的水彩畫《賦格》,都是在造型上運用了聯(lián)想和重組的造型手段,而創(chuàng)造出具現(xiàn)代感的形式意味。
在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中,還可利用筆觸與水漬等偶然效果,進行對景物造型的試驗和歸納。如柳新生運用濕畫技法,畫面水色淋漓充分利用水分的暈化,制造潑彩的效果,他的風(fēng)景畫如夢如幻,寧靜、單純、無邪、高尚富有夢幻般的意境。再如,金銳的《海的印象》,及張小綱的水彩畫作品《花之韻》系列等等。總之,不論運用哪種方式造型,藝術(shù)家都不能放棄對畫面氣氛的渲染和對情緒的渲泄,以做到烘托主題營造意境的作用。
實際上水彩畫水、色、形三要素并不是孤立的,而是互為因果的關(guān)系,并且只有水、色、形有機結(jié)合才能表現(xiàn)出風(fēng)景畫的獨特意境。
參考文獻
[1] 袁振藻.中國水彩史[M].上海:上海畫報出版社.2000.
[2] 顧平.藝術(shù)的理論研究與學(xué)術(shù)表達[M].天津人民美術(shù)出版社.2004.
[3] 宗白華.美學(xué)散步[M].廣西師范大學(xué)出版社.2005.
【關(guān)鍵詞】水彩風(fēng)景畫 意境 基本要素
隨著繪畫形式、語言的不斷拓展,水彩風(fēng)景畫在繼承和兼容中開拓新的繪畫理念,不僅在意境表達的內(nèi)涵上有了較大的豐富和擴充,在外在的表現(xiàn)形態(tài)上也具有較強的包容性和延展性,其在意境的營造上也更具獨特性和時代特色。
1 水彩畫的基本要素水對風(fēng)景畫獨特意境的營造
水彩畫作為以“水”與“彩”為媒介的畫種,充分發(fā)揮水的韻味和彩的透明性,是水彩畫藝術(shù)特性的根本所在。準(zhǔn)確美好的處理水色關(guān)系,恰是水彩畫藝術(shù)性、技巧性的高度體現(xiàn),也是水彩畫營造其獨特意境的最根本因素。
水彩畫與中國水墨畫之間有著緊密的“水緣”關(guān)系。傳統(tǒng)水彩中的筆觸、水跡是為造型服務(wù)的,結(jié)合光、色的表現(xiàn),盡量貼切地描繪物象外在形貌、質(zhì)感、空間等,屬于西方傳統(tǒng)繪畫觀念體系的范疇,其中藝術(shù)表現(xiàn)成分蘊含于對筆觸、水跡的把握處理之中。而東方人對這些形式因素的理解,可謂博大精深,其見解同樣可用于現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作實踐。畫家柳新生以濕畫法表現(xiàn)了富有夢幻般的風(fēng)景畫意境,他的作品充分運用了水的滲化、流動,使色彩交融、碰撞營造出如夢如幻的神奇境界。李劍晨評價他的作品的一個顯著特點,就是“中國化”。他在技法上的追求,也是為了充分表達夢幻般的純真之美。柳毅的《水隨天去》以飽和的水分,作由淺入深的潑色渲染,迅速揮灑,落筆無誤而一氣呵成。畫面濕漉漉,水靈靈,如宿雨初晴,水氣拂面,有西洋水彩畫的清新爽朗之感,又有中國畫飄逸神秘之氣。這些,完全得之對水分恰到好處的運用。
水彩畫作為一個獨立的藝術(shù)門類,其水性的特征是根本的,其潛能是無限的。因此,對水性的研究和不斷挖掘也是必要的。就拿“水漬”來說,在過去是水彩畫技術(shù)上的大毛病,而如今卻反過來利用這種缺點。當(dāng)然如果將水彩的藝術(shù)特質(zhì)一味定格在“水”上,勢必會導(dǎo)致單一、偏執(zhí)的審美定勢,從理論到實踐過分強調(diào)和依賴水的運用,將其神秘化,玄妙化;甚至,一味沉迷于水彩畫的偶然效果,而導(dǎo)致畫面生動但是輕飄,艷麗而不深沉,輕快而不夠耐看,成為只適合表現(xiàn)小題材、小情趣的品種。最終不利于水彩畫意境表達,也會失去水彩畫本體語言的豐富性和表現(xiàn)深度。因此,我們充分挖掘和研究“水”的魅力而不能變成極端的執(zhí)迷于“水”。反過來,我們也不主張過多追求水彩畫可控性因素,使得水彩畫變得像油畫,版畫而失去水彩畫獨特個性的美感。這種擔(dān)憂應(yīng)該說不是多余的。事實上,一個水彩畫家對形、色的理解遠遠重于對水的掌握。以水控制色彩,用光創(chuàng)造情調(diào),使水彩畫成為表現(xiàn)自然與人的情感的最佳載體。正所謂“成在水,敗也在水,”水份的表現(xiàn)不是孤立的,水、形、色互為因果,互為條件,二者完美結(jié)合為佳,由于水分在時間的掌握上必須要把握好分寸,要求造型盡量概括、簡煉,但又不失表現(xiàn)力。在表現(xiàn)上或色塊疊加,或水色浸潤、滲化,或小筆塑造,或大面積渲染,都要有非凡的控制力。有時起筆不落,水色淌洋,一氣呵成;有時則按步驟,分階段,有計劃的完成。總之,用最恰當(dāng)?shù)氖┧挤ū憩F(xiàn)恰當(dāng)?shù)男问?營造完美而獨特的意境美。
2 色彩對水彩風(fēng)景畫獨特意境的營造
色彩是繪畫重要的藝術(shù)語言,是與人類情感聯(lián)系非常緊密的。作為西畫的一個標(biāo)志,依然具有重要位置。水彩風(fēng)景畫正是利用色彩的奇妙變幻,表現(xiàn)以有情、有韻、飄飄灑灑的藝術(shù)情感。巧妙地運用色彩,可使藝術(shù)作品給人的印象更加強烈、深刻;塑造的藝術(shù)形象更加真實、準(zhǔn)確;情感抒發(fā)更加飽滿真摯,從而更加鮮明生動的表現(xiàn)意境。水彩風(fēng)景畫中的色彩寫意,決不是自然色彩的還原堆砌,它貴在傳情達意,以色彩來傳神抒情。明快、強烈、輕柔、含蓄、表現(xiàn)力強是水彩畫的色彩特點,雖比不上油畫的厚重,但其透明,輕盈又何嘗不是優(yōu)點。尤其在風(fēng)景畫創(chuàng)作中簡約、空靈、透明的畫面表現(xiàn)方面與寫意、抒情的意境營造方面具有著先天的優(yōu)勢。
中國傳統(tǒng)繪畫的色彩強調(diào)主客觀的統(tǒng)一,追求用色彩抒情達意。不拘泥于光源、冷暖、色調(diào)的局限,而重視物體本身的固有色;不強調(diào)特殊光線下的條件色、環(huán)境色,而追求色與物、線、墨的調(diào)和,以求情感的表達。西方色彩觀念影響和孕育下的水彩畫進入中國后,很快的吸收融合了中國的傳統(tǒng)的色彩觀。在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中,甚至大膽的融合了中國山水畫的墨色觀念。在意境表現(xiàn)上,兼容水墨情趣,含納黑白、虛實,表現(xiàn)出很強的色彩包容度。吳冠中先生的水彩畫《故鄉(xiāng)雨色》以濃重的黑、大塊的白,使畫面呈現(xiàn)強烈的對比和視覺效果,而微妙的灰色使畫面柔和血又醒目,將中國畫的水墨意趣自然的溶入其中,使細(xì)雨中的江南顯得婉約而素凈。王肇民先生堅持“真則美,力則美”的藝術(shù)觀,在水彩畫創(chuàng)作中注重作品格調(diào)、力度,作品造型堅實有力;在色彩上單純、厚重、概括而濃艷,強烈的色彩構(gòu)成形式使作品極富現(xiàn)代感,具有很強的視覺沖擊力,營造出極具中國風(fēng)度的高雅格調(diào)和深遠意境。王維新的水彩畫格調(diào)清新、灑脫,體現(xiàn)出畫家高尚的審美情趣,他將明麗的二原色與濃淡相間的墨韻交織在一起,以中西藝術(shù)的語言要素在“暢神”的基礎(chǔ)上加以融合,從而形成了一種生動,凝練,彩墨交融,具有濃郁而空靈的詩境。
3 形對水彩風(fēng)景畫獨特意境的營造
在水彩畫的造型方法上,無論寫實,夸張,變形,概括處理及造型試驗,都要求作者有較強的造型感悟力,才能有效的服務(wù)于創(chuàng)作。只有具備了把握和協(xié)調(diào)形象的比例、透視、塊面、節(jié)奏、明暗等等造型因素的諸多能力,才能不使畫面陷入被動與艱難的困境,而從容把握格調(diào)和意境。從水彩畫寫意的角度看,要求景物的造型重神輕形,形神兼?zhèn)?講求不求形似,不似之似,得意而忘形;把景物作為自己主觀情緒、精神意志的憑借物,通過記憶夸張,強化、簡化使物象符合自己的“意”。華紉秋的作品《魚寨譜新歌》,繼承中國詩、畫藝術(shù)的精華,又巧妙地將傳統(tǒng)的筆墨技巧和現(xiàn)代的繪畫相結(jié)合構(gòu)筑了動人心弦的意境。上海畫家韓尚義的作品《天歌》,看似逸筆草草,卻胸有成竹抒發(fā)意趣,在造型上頗具中國寫意特色。
現(xiàn)代水彩風(fēng)景畫的造型試驗還加入了聯(lián)想、重組等等的造型意趣,在意境的營造中賦予時代的意味,把物象的美感抽象出來,與另一自然物象的美發(fā)生聯(lián)系,借助生活經(jīng)驗的自然物作為直觀聯(lián)想,起到比擬和暗喻的作用。重組,即將物象的構(gòu)造打散,肢解,按新的秩序進行另一結(jié)構(gòu)意義的組合,從而打破原有的形的意義和美感,創(chuàng)造出新的視覺沖擊力。王紹基的作品《記憶中的情感》,黃幸梅的《南方之二》,以及梁鋼的水彩畫《賦格》,都是在造型上運用了聯(lián)想和重組的造型手段,而創(chuàng)造出具現(xiàn)代感的形式意味。
在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中,還可利用筆觸與水漬等偶然效果,進行對景物造型的試驗和歸納。如柳新生運用濕畫技法,畫面水色淋漓充分利用水分的暈化,制造潑彩的效果,他的風(fēng)景畫如夢如幻,寧靜、單純、無邪、高尚富有夢幻般的意境。再如,金銳的《海的印象》,及張小綱的水彩畫作品《花之韻》系列等等。總之,不論運用哪種方式造型,藝術(shù)家都不能放棄對畫面氣氛的渲染和對情緒的渲泄,以做到烘托主題營造意境的作用。
實際上水彩畫水、色、形三要素并不是孤立的,而是互為因果的關(guān)系,并且只有水、色、形有機結(jié)合才能表現(xiàn)出風(fēng)景畫的獨特意境。
參考文獻
[1] 袁振藻.中國水彩史[M].上海:上海畫報出版社.2000.
[2] 顧平.藝術(shù)的理論研究與學(xué)術(shù)表達[M].天津人民美術(shù)出版社.2004.
[3] 宗白華.美學(xué)散步[M].廣西師范大學(xué)出版社.2005.