海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文
電影《海上鋼琴師》,講了一個人的故事。男主人公名叫1900,他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng),然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。這里給大家分享一些關(guān)于海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文,供大家參考。
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文1
今日重溫一下經(jīng)典的電影《海上鋼琴師》這已經(jīng)是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”,以主人公為線索,描述了一個一生都在海上度過,從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而來,甚至邀他制作唱片,讓他過上富裕的生活,可是他始終堅持自我在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最終生與死的選擇中,他也選擇了與船共生死。他,就這樣葬身于大海,一生都沒踏上陸地,不知這是否是他的遺憾,還是說這是他的追求。、并且他到底在執(zhí)著什么到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在云梯上思考,丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手,無從選擇,怎樣辦他扔下了帽子,給了城市一個背影,回到他的船再不后悔。這,便是他的選擇!
他會在腦海想象美麗的景色,從未下船看上一眼,他選擇的是忠于自我的內(nèi)心,他是一個活在內(nèi)心世界的人他不適合很復(fù)雜的人生城市充滿雜亂,是個喧鬧的世界,在那里,沒有恬靜的生活,沒有美妙的音樂創(chuàng)作靈感,僅有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界,這是現(xiàn)實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在大海上,他,把音符留給了大海和天空?!?/p>
“他彈琴,不是為了追求彈琴技法的高超,更不是為了追求物質(zhì)上的滿足,而是為了表達他的內(nèi)心世界”
“毅然決然,再不后悔?!比松軌驓w結(jié)為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死,何不用自我的方式來詮釋了自我的人生
每個人都有自我的路,我們都要經(jīng)過電影去反映自我的生活,電影中的主人公就象那個我們從不示人的自我,他孤獨,他對感情有著孩子般的憧憬,他相信很多,又懼怕很多,是的,主人公就是靈魂中的我們自我,我們自我,就是船上孤獨的主人公
世界很大,可是屬于自我的很少。怎樣為自我在這樣大的世界里找到一片空間!很難!所以,當你找到后,不要放棄,不要離開,留在那里吧,守住這只屬于自我的空間!
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文2
有些電影是你看過之后,心中涌動萬千卻無從下筆,是你滿腦子的思緒卻不知從何整理,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后,我的唯一感覺是孤獨,真孤獨??墒?900真的孤獨嗎?后來的很多時候,我都覺得他不孤獨,他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感,有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨,他讓我們孤獨,沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本,沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個世界得到認可和滿足,所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽,所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人,我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們?nèi)×艘簧拇柤疵?,我們要上戶口登記注冊,等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學(xué)校是學(xué)生,工作了又要評職稱,我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事,到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之后,我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子,他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字,如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡,可能也沒有多少人記得他的存在,他也沒有一座存放他遺體的墓穴,但是他卻實實在在地存在過,真真實實地活過,他用什么證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn),他藐視規(guī)則,藐視這個社會認可的規(guī)則,他害怕上岸其實是拒絕上岸,藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可,他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷,他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離,他可以用音樂去探究所有人的心靈,可以在音樂里去旅行,可以尋覓到自己的愛情,但是他沒有常人那樣去要去追,他輕輕地將這些丟進了大海,他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來,人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由,但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來,他只知道人生的真實的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿,對于個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者,在他們眼里,人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇,是他自己能預(yù)料到的悲劇?!俺鞘心敲创?,看不到盡頭,我停下來不是因為所見是因為所不見,是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有,就是沒有盡頭,我需要看見世界的盡頭。上了岸,何去何從?愛一個女人,住一間屋,買一塊地,望一個景,走一條死路,太多的選擇我無所適從。漫漫無盡,思前想后你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船,寧可遺棄自己的生命?!?/p>
我喜歡閉上眼睛,反反復(fù)復(fù)地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲,想象著自己也正坐在那艘船上,隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的,讓你忘乎所以讓你自由自在,讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔,能感受到旋轉(zhuǎn),能感受到跳躍,就想初春的遠行,夏日的沖浪。這里只有美好,只有存在的美好,我以為這就是生活,有活生生的美好存在。
后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的,是我們心里無處安放的孤獨,不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的,所以他選擇一輩子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我們呢?我們沒有一座屬于自己的城,讓我們來安放我們的孤獨,讓我們來逃避自己不喜歡的一切,所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候,這個世界再繁華再喧鬧,我都只是一個人仿佛置身孤島,這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨,它不允許你孤獨它不給你時間孤獨,它讓你覺得孤獨是可恥的,它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流,它要你和別人一樣,上岸,走同一條路,一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入,那么你就要承受雙重的孤獨,外在的內(nèi)在的,所以你更孤獨。而融入,那是一輩子都不會快樂的旅程,你踏著陸地是那樣的輕飄飄,你感受不到你的存在,你還是孤獨,無處
安放的孤獨。海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文3
10月25日,電影官方微博正式宣布4K修復(fù)版的《海上鋼琴師》定檔11月15日,電影上映之后,眾多影迷慕名走進影院。作為一部已經(jīng)存在了二十余年的電影,無論是話題度亦或是票房成績都十分亮眼。
該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學(xué)劇本《1900:獨白》,由朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo),蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演,講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結(jié)緣,成為鋼琴大師的傳奇故事。影片中1900在弗吉尼亞號上為乘客們彈琴,聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發(fā)明人的黑人的挑戰(zhàn)。
根據(jù)1900的出生時間和當時的年齡推測,斗琴大致發(fā)生在20世紀20-30年代,這一時期正是爵士樂被廣泛認為是音樂表達主流形式的時期。美國作家費茲杰羅將其1920年的一部短篇小說集冠名為《爵士時代的故事》以來,這一時期便被稱為爵士樂發(fā)展的爵士時代,成為西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。
影片中1900在弗吉尼亞號上為人們彈琴,被廣泛接受而后聲名鵲起,其實暗指了爵士樂自19世紀末20世紀初誕生以來,在爵士時代的突破性發(fā)展與廣泛傳播。而這場斗琴則傳達了非裔美國人的音樂與歐裔美國人的音樂之間的互相融合,這種融合成為爵士樂各種相對獨立的、傳統(tǒng)的流行音樂風格得以聯(lián)結(jié)交流的紐帶。在這樣的發(fā)展過程中,爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風格,逐漸形成了如今滿目琳瑯的爵士樂。
很多人覺得影片中1900贏了莫頓,其實藝術(shù)本身很難有高下之判,這種斗琴輸贏的表現(xiàn)其實更多地暗示了爵士樂在發(fā)展過程中的融合與創(chuàng)新。畢竟影片中1900同樣表達了對于莫頓的稱贊與敬意,而莫頓在輸琴之后也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的交流與切磋。
值得一提的是,這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的杰利·羅爾·莫頓(影片中亦名為此)。杰利·羅爾·莫頓的原名為費迪南德·約瑟夫·拉莫特,他是美國散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。
莫頓是爵士樂第一位編曲家,他在即興創(chuàng)作時可以保留自身的基本精神和特征。莫頓對于爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻,被廣泛認為早期爵士樂的關(guān)鍵人物。
莫頓和1900一樣出生時沒有出生證明,莫頓有著悲慘的家庭關(guān)懷和童年經(jīng)歷。他14歲便在妓院演奏鋼琴為生,他的藝名便是源于這一時期的綽號“杰利·羅爾”(Jelly Roll),其實這一綽號是非裔美國人對女性生殖器的俚語,充滿了侮辱和污穢。
不過莫頓表現(xiàn)出了對音樂的驚人的天賦,悲慘同樣鍛造了他。在長久的輾轉(zhuǎn)的音樂表演中,他形成了強烈的個人風格,產(chǎn)生了巨大的影響,推動了爵士樂的發(fā)展,他的許多作品被認為是1920年代爵士樂的經(jīng)典之作。
我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發(fā)明人,這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對此做了調(diào)侃,只不過莫頓在回復(fù)1900“你就是爵士的發(fā)明人?”的質(zhì)問時得寸進尺地說道:人們是這么說的。
20世紀20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸占據(jù)一席之地,許多年輕的極富創(chuàng)造力的音樂家爭相涌現(xiàn),百家爭鳴。莫頓不得不淡出那個一度他所主宰的領(lǐng)域,正如影片中年輕的1900輕松奪過他的風頭一般。他的時代結(jié)束了。一個新的屬于年輕音樂家們的爵士的時代冉冉升起。
只是同樣好景不長。戰(zhàn)爭和工業(yè)革命的發(fā)展,以及新興爵士樂形式的崛起,親手埋葬了傳統(tǒng)爵士樂。這種傳統(tǒng)的爵士樂如同1900與船一同被炸毀一般也被封存在了浩瀚的樂史長河中。不過它給那個時代的人們帶來的歡愉和審美體驗以及對后世爵士樂的奠基與啟迪被永遠地銘刻在了爵士樂的史詩中。
這也解釋了為什么影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號,因為這就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的發(fā)展變化之中的,烙著時代印記的事物難免有時代局限性,在其發(fā)展過程中,必然被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時代被文藝復(fù)興終結(jié)在15世紀,中國近代史被五四運動終結(jié)在20世紀初葉,那個根源于黑人傳統(tǒng)的爵士時代被終結(jié)在工業(yè)時代的硝煙之中。
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文4
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內(nèi)心,導(dǎo)演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀,但末了一九零零的與船共沉,又使人覺得這彷佛更像是導(dǎo)演對于這個時代之中純潔與美好的消逝,所表現(xiàn)出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對與這個時代,這個社會的認知。那么在影片中,美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應(yīng)。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來,直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼,摘下禮帽,大肆的搖臂,只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想,諸如片中出現(xiàn)的小偷,一九零零說他總是會第一個發(fā)明美國,越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字,他所處的時代是這個消滅時期的`開始。他將自己拘束在這艘船上,實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!”如許的幾句臺詞,發(fā)人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義,就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁,他很單純,地道,迷茫,卻不需要任何支撐力,就象在風暴中他也能優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章,一九零零不停想聽聽海的吶喊,卻最終沒有上岸。愛便愛了,忘便忘了,想往便想往了,退卻便退卻了,生便生了,死便死了。如許舉重若輕的一生,象是從未放棄過夢想與尋求,又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流,如許宿命的哲學(xué)的無法可想的對話,我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來,或許都有過如許一次對話。
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文5
在看完《海上鋼琴師》后,我的心情久久不能平靜。
如果要用一個詞概括1900這個人物,毫無疑問是:純潔。他在海上出生,在海上成長,一生都沒有上岸。沒有國籍,沒有接受過教育,就連名字,在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個,看到了別人看不到的現(xiàn)實。
電影中最吸引人的,一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育,但當他第一次坐著鋼琴前,就注定他是一個最偉大的音樂家。他對于音樂的天賦似乎是與生俱來的,他的音樂有一種特殊的魔力,朋友暈船的良藥,傳達歡樂的手段,證明自己的方法。
1900與小號手聊天,當他們看見小偷時,鋼琴的音樂也變得斷斷續(xù)續(xù),模仿著小偷的形態(tài);當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財?shù)娜藭r,鋼琴的音樂是一種怪怪的音響,充滿著陰險,他的音樂總是能生動的表現(xiàn)各式各樣人的心理特征。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙,1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂,而且音樂大多為即興成分,都是有感而發(fā)得到的。
每次的演奏,都能體現(xiàn)出1900獨特的性格:無拘無束的拋開樂隊的個人演奏,與爵士樂鼻祖jelly roll morton的飆琴時說出“自取其辱”的自信,對于女孩彈奏的癡情,以至于最后炸船時依然不愿離開的固執(zhí)。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中,表現(xiàn)出1900與眾不同的特點,同時也成為了影片中最為精彩的部分。
人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意,他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使后來遇上了一位一見鐘情的少女,試圖上岸去尋找她,陌生而又復(fù)雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了,即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀,他也不愿離開,心甘情愿的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。
面對死亡的他能夠如此從容鎮(zhèn)定,微笑著離開人世。我最喜歡1900最后說的一段話:“我看不見,看不見城市的盡頭,我需要看得見!拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終,有88個鍵,是的,錯不了,這并不是無限的,但音樂是無限的。在琴鍵上,奏出無限的音樂,我喜歡,我也應(yīng)付得來。而走過跳板,前面的鍵盤……有無數(shù)的琴鍵,事實如此,無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤,怎奏得出音樂?不是給凡人奏,是給上帝奏?!?/p>