用現(xiàn)代的音樂(lè)唱出古典的味道
中國(guó)風(fēng)歌曲，即在歌曲中加入中國(guó)古代一些典故作為創(chuàng)作背景，用現(xiàn)代的音樂(lè)唱出古典的味道，唱法多樣。
玩轉(zhuǎn)中國(guó)風(fēng)
——關(guān)于中國(guó)風(fēng)的文章
曾幾何時(shí)我們不再去追求那些抱著電吉他，甩著頭發(fā)在舞臺(tái)上激情吟唱的搖滾歌手。不再去模仿那些說(shuō)著粗口RAP穿著寬松的衣褲戴著粗粗的金屬項(xiàng)鏈的黑人?；蛘邔?duì)于Avirl個(gè)性囂張的高呼“I wanna be your girl friend”無(wú)動(dòng)于衷。曾幾何時(shí)我們沉浸在古箏撩撥，琵琶淙淙的音樂(lè)里不可自拔。“一盞離愁孤單佇立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能撥動(dòng)我們的心弦。一幅歐式油畫的真實(shí)被潑墨山水畫的寫意替代時(shí)，我們才發(fā)現(xiàn)，原來(lái)這也很酷。“宮調(diào)式”的主旋律、二胡古箏的配樂(lè)、民歌的唱腔，為我們拉開一幅幅或是凄美或是哀怨的圖畫。
發(fā)現(xiàn)中國(guó)風(fēng)的歌曲很少有美好的故事，也許因?yàn)闀r(shí)間的久遠(yuǎn)就連思緒也變得冗長(zhǎng)，美好的故事也沉淀的哀傷了吧。說(shuō)到這里我們就不得不提周杰倫，他似乎是一個(gè)畫家，用一抹無(wú)瑕的墨筆為我們把一幅幅憂傷勾勒出來(lái)。“誰(shuí)在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破，楓葉將故事染色結(jié)局我看透”，沒(méi)有撕心裂肺的吶喊，沒(méi)有驚心動(dòng)魄的經(jīng)歷，甚至沒(méi)有甜蜜直白的表示愛戀。但那一份無(wú)奈，卻比起任何情感都更為蒼白無(wú)力，沒(méi)有挽回的余地。如果說(shuō)《東風(fēng)破》是打開了中國(guó)風(fēng)的大門，那么《發(fā)如雪》、《千里之外》就是它的繼承和延伸，《青花瓷》更是把它發(fā)揮到了極致。這與其說(shuō)是一首歌，更不如說(shuō)是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動(dòng)之間還依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。“天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊;我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過(guò)的是時(shí)間;青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，你的美麗永遠(yuǎn)定格在永不褪色的青花瓷里。
如果你喜歡中國(guó)風(fēng)，喜歡杰倫歌中的神韻，那么有一個(gè)男人我們不能忘記，那就是方文山。他看似平凡的外表下卻蘊(yùn)藏了一顆如五月煙柳般璀璨的心。記得小時(shí)候?qū)W習(xí)柳永的詩(shī)，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，總覺得比起別的詞人，柳永算得上活的很超然和灑脫了。他的詞引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)的流行，這一點(diǎn)我覺得方文山像極了他?？催^(guò)方文山的“素顏?lái)嵞_詩(shī)”，感嘆于其中那種原始卻又細(xì)細(xì)斟酌的詩(shī)句，它原始原始到?jīng)]有任何標(biāo)點(diǎn)，細(xì)致卻又細(xì)致到每一句都押運(yùn)，都瑯瑯上口。這也就是他所謂的素顏和韻腳的意思吧。在這樣一個(gè)浮躁又喧囂的歌壇，他能將自己完全的帶入過(guò)去的平和，實(shí)在是難能可貴。
“到不了的都叫做遠(yuǎn)方，回不去的名字叫家鄉(xiāng)”，難免不把人們帶入一種對(duì)于家鄉(xiāng)的深深思念和對(duì)于未來(lái)的無(wú)限惆悵當(dāng)中。在復(fù)古調(diào)調(diào)的吟唱當(dāng)中，我們對(duì)與家鄉(xiāng)的思念更加深了深度，到底什么叫做家鄉(xiāng)?或許打我們每一個(gè)人出生起就一直在漂泊吧，那個(gè)家鄉(xiāng)會(huì)在哪里等著我們，而我們又要去往怎樣的遠(yuǎn)方。南拳媽媽的這首《牡丹江》也是方文山的得力之作。聽過(guò)《上海1943》再聽《牡丹江》不得不佩服他的才華。但無(wú)論是說(shuō)著吳噥語(yǔ)的姑娘緩緩走過(guò)的外灘，還是青石板鋪成的老街，揮灑不去的總是那斑駁的磚墻。無(wú)論是姥姥釀的豆瓣醬，還是撈月亮張網(wǎng)捕星的下酒菜，撲鼻的總是家鄉(xiāng)的味道。這斑駁、這味道，都是方文山腦中最初的家鄉(xiāng)吧。雖然多少在沉浸之后是說(shuō)不出的傷感，但真實(shí)的感覺又總在通徹心扉之后慰藉我們的心靈。
中國(guó)風(fēng)中有像方文山這樣滄桑于過(guò)去的，但也有清音調(diào)皮的曲風(fēng)。說(shuō)道這里就要介紹一下后弦了。比起別的中國(guó)風(fēng)歌曲，后弦的風(fēng)格更像是在嬉戲。正如他首長(zhǎng)專輯的名字那樣《古玩》。敢于把中國(guó)風(fēng)玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我們這一代的縮影。“古”古香古色;“玩”，玩轉(zhuǎn)流行。他把現(xiàn)今最流行的R&B、Hip-Hop、說(shuō)唱、Pop和電子音樂(lè)加在古典宮調(diào)式音律中，并把它叫做宮調(diào)R&B。雖然看似雜亂，但是創(chuàng)作出來(lái)的歌曲卻又是非常地道的中國(guó)風(fēng)，古韻相比較周董的更為濃郁。這種古樸清新的曲風(fēng)到也能把我們從哀古的憂傷中解脫出來(lái)，不相信那就細(xì)細(xì)品位這首《西廂》吧。
“沒(méi)彈木吉他，沒(méi)送玫瑰花，簡(jiǎn)單拌著簡(jiǎn)單，幸福就是這樣。”這就是后弦所理解的古代愛情吧，沒(méi)有情怨，更少了落寞，多的是古時(shí)候的純樸與簡(jiǎn)單。如果說(shuō)方文山所描述的是封建時(shí)期那種被束縛、壓迫的男女情感的話，那后弦的所描述愛情的還要追溯到《詩(shī)經(jīng)》誕生的時(shí)期了吧。那種男女之間最大膽最浪漫的也是最真實(shí)的時(shí)期。“聽誰(shuí)的心在跳，看誰(shuí)的臉在發(fā)燒，月亮照著我們倆，傻傻模樣。
在中國(guó)風(fēng)的流行之后，更多的人開始涉獵這一個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域。無(wú)論陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅邊》還是吳克群的《將軍令》，它們無(wú)不發(fā)揮著想象力，張揚(yáng)著自己的的個(gè)性，把我們帶入了一個(gè)個(gè)不同的復(fù)古風(fēng)格中。在這一個(gè)領(lǐng)域中，大家都如同學(xué)步的嬰兒，在摸爬滾打中前進(jìn)。雖然對(duì)于對(duì)中國(guó)風(fēng)的評(píng)價(jià)有一些爭(zhēng)議。但是把古典從塵封的書籍中打開，讓更多的人接觸并熱愛它，也許是更好的選擇吧。讓我們聆聽袁耀發(fā)的這首《花落隨》，用中國(guó)風(fēng)的歌曲來(lái)解釋中國(guó)風(fēng)的影響吧。
“流水落花春去也，花落隨流去，何見逐流還。”過(guò)去的已經(jīng)過(guò)去，發(fā)生的也都已經(jīng)發(fā)生。我們何必去苦苦追尋中國(guó)風(fēng)對(duì)于古文化的影響是好是壞，何不抱著一顆釋然又平和的心來(lái)聆聽。無(wú)論它是好是壞，如果我們感動(dòng)了，如果我們震撼了，那么不如在曲終人散之時(shí)品一杯熱茶。
以上就是當(dāng)下流行的中國(guó)風(fēng)音樂(lè)，她融合了中國(guó)幾千年來(lái)的文化底蘊(yùn)和各種流行元素，以其獨(dú)特的魅力征服了越來(lái)越多的人。
最近，關(guān)于流行歌壇勁刮“中國(guó)風(fēng)”的討論又熱起來(lái)了。從周杰倫的《東風(fēng)破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引發(fā)了一股潮流、一片熱論，仿佛港臺(tái)歌手在歌曲中引用中國(guó)元素是多么大的創(chuàng)新似的。其實(shí)，且不說(shuō)這樣的戲法早在十幾年前就已經(jīng)被孫浩的《中華民謠》、屠洪剛的《中國(guó)功夫》、江珊的《夢(mèng)里水鄉(xiāng)》等內(nèi)地作品玩過(guò)，單說(shuō)這些“中國(guó)風(fēng)”歌曲里的中國(guó)味道究竟怎么樣，就已經(jīng)值得人懷疑了。
你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在這股新一輪的“中國(guó)風(fēng)”潮流里，時(shí)髦有余，真誠(chéng)不足，“中國(guó)風(fēng)”被當(dāng)作一種討巧的標(biāo)簽貼在了流行音樂(lè)產(chǎn)品的表面。這些歌曲在商業(yè)動(dòng)機(jī)的操控下東方元素被幼稚化解讀，五千年文明的深厚內(nèi)涵被那些流于表面的歌詞給拆解得支離破碎，真正的中國(guó)精神被那些轟隆隆的節(jié)奏震蕩得無(wú)處容身。
這是一個(gè)概念化的時(shí)代。當(dāng)流行音樂(lè)的原創(chuàng)能力日益萎縮、面對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的發(fā)聲越來(lái)越失語(yǔ)時(shí)，具有廣泛親和力的中國(guó)文化便被切割成一個(gè)個(gè)孤立的符號(hào)被抬了出來(lái)，招徠聽眾的注意，成為掩蓋流行音樂(lè)自身蒼白的幌子，仿佛只要貼上中國(guó)概念便可以在這個(gè)欣賞力日益膚淺的音樂(lè)市場(chǎng)上大行其道。
如果真的站在民族文化的立場(chǎng)上去考察，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些隨意剪切和肆意拼貼的語(yǔ)詞符號(hào)與中國(guó)人的情感脈流及現(xiàn)實(shí)生活關(guān)系不大，它們勾起的并非我們深層次的精神需要，而只是罩著時(shí)髦外衣的消費(fèi)沖動(dòng)。自打那一輪新的中國(guó)風(fēng)以來(lái)，當(dāng)你聽一些表面押韻的歌詞;表面婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，卻有一點(diǎn)想惡心的感覺，也許會(huì)被那些古色古香的詞匯和新鮮的曲調(diào)所吸引，但在情感上卻永遠(yuǎn)有著一種隔靴搔癢的感覺，沒(méi)有被撼動(dòng)，沒(méi)有沉浸其中，那正是由于少了一種本質(zhì)上的溝通。
什么才是真正的“中國(guó)風(fēng)”?顯然不會(huì)是女子十二樂(lè)坊的裝腔作勢(shì)，也不會(huì)是一些音樂(lè)人為了所謂的創(chuàng)新，而肆意把玩。“中國(guó)風(fēng)”不是對(duì)中國(guó)元素的簡(jiǎn)單拼貼，而要貫徹能夠切中中國(guó)人心靈的中國(guó)精神、中國(guó)氣血!它與符號(hào)無(wú)關(guān)，與時(shí)尚無(wú)關(guān)，卻與中國(guó)人的精神源流和現(xiàn)實(shí)苦樂(lè)密切相關(guān)。崔健的《一無(wú)所有》唱出了那一代中國(guó)人的心聲，它就是當(dāng)時(shí)最生動(dòng)的“中國(guó)風(fēng)”;羅大佑的《戀曲1990》、《海上花》有著中國(guó)古典的意境和情感追求，它也是不摻雜質(zhì)的“中國(guó)風(fēng)”;黃瞮的《男兒當(dāng)自強(qiáng)》、《我的中國(guó)心》有著堂堂正正的中華氣派和熾熱的愛國(guó)情懷，是響當(dāng)當(dāng)?shù)?ldquo;中國(guó)風(fēng)”?？匆皇赘枨遣皇钦嬲?ldquo;中國(guó)風(fēng)”，先要看它是否能引起我們的集體共鳴。
新編曲 編曲體現(xiàn)出《中國(guó)風(fēng)》的現(xiàn)代性，分節(jié)奏和配器兩個(gè)方面：
2節(jié)奏
流行的節(jié)奏，能夠把古老的旋律變得更加現(xiàn)代。最主要的節(jié)奏變化是現(xiàn)代節(jié)奏講究低音，如地鼓，base，這些節(jié)奏點(diǎn)強(qiáng)的樂(lè)器，而中國(guó)音樂(lè)“戲劇、民樂(lè)”歷來(lái)是沒(méi)有低音這個(gè)概念的，就算節(jié)奏樂(lè)器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，現(xiàn)在加入了低音的節(jié)奏點(diǎn)，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節(jié)奏，新的低音點(diǎn)，算是中國(guó)音樂(lè)的新包裝吧!!!
Loop的音色，也能成為中國(guó)風(fēng)的節(jié)奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業(yè)街演唱的中國(guó)文化，重新包裝了。
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