4歲學(xué)古箏教學(xué)學(xué)習(xí)
古箏是一種古老且流傳較廣的民族彈撥樂器，它那獨(dú)特的演奏技法和充滿個性的音色早已融人中華民族的血脈，烙上了民族文化的印記。在民族文化的長河中，特別是當(dāng)歷史走向現(xiàn)代，許多悠久的民族民間藝術(shù)面臨失傳時(shí)，古箏的學(xué)習(xí)卻掀起了一個又一個熱潮。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：4歲學(xué)古箏教學(xué)。歡迎參考閱讀!
古箏教學(xué)：古箏揉弦的方法
“揉弦”是左手一種演奏技巧，它根據(jù)需要可以在力度上處理成輕揉、重揉，在速度上處理成慢揉、快揉，這一技巧掌握得好壞，跟每一個人的藝術(shù)修養(yǎng)、音樂感覺有很大關(guān)系，這里講它的基本要領(lǐng)和初步感覺：當(dāng)左手揉弦時(shí)，手型呈半握拳狀，用食、中指或食、中、無名指觸弦，右手彈弦后，左手在臂、腕的帶動下很有彈性地上下按動，使弦音產(chǎn)生均勻的音波，音高變化控制在小二度以內(nèi)或基本上不改變音高。
初練時(shí)，一定要慢練，逐步感覺和體會手臂帶動手腕使力下壓到指尖以及很有彈性地上體臂腕，使弦音自然恢復(fù)原音高。練習(xí)時(shí)手臂、手腕、手指都要自然、放松。
古箏教學(xué)：如何把握古箏演奏的音色
音樂的基本要素包括旋律、音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱(力度)和音色。其中，音色是最抽象、最難把握的。音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和特性。是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分。在彈撥樂器特別是古箏演奏中，依賴于手指對觸弦的控制和內(nèi)心的音響感悟。
一、影響古箏彈奏音色的幾個外在條件:
(一)樂感對彈奏音色的作用
樂感好的演奏者本能地接受外在感覺的能力強(qiáng)、速度快，針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏;而樂感較弱的演奏者對于樂曲中的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首情感分量較重的樂曲來說，他們要把握符合該曲的音色變化，就比較吃力了，所彈出的樂曲，缺乏生命力和感染力。盡管如此，那些樂感弱的演奏者并不是不能學(xué)習(xí)古箏，而是要經(jīng)過正確的引導(dǎo)、正規(guī)的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)對古箏音色與表現(xiàn)力的感悟，對音色具有初步的辨別和控制能力后，也能達(dá)到演奏的目的，這需要花上更多的時(shí)間進(jìn)行勤學(xué)苦練。
(二)要選擇合格的古箏教師
古箏學(xué)習(xí)往往都是從模仿教師的演奏開始的，好的教師對古箏音色具有很好的控制能力，演奏者從教師的演奏過程中日積月累自然會對好的古箏彈奏音色留下深刻的印象，而且不斷效仿，逐漸形成一個對音色模仿、體驗(yàn)、探究，直至自己去表現(xiàn)的良性循環(huán)過程。由此看來，合格的教師不但自己要具有很好的音樂素養(yǎng)、精湛的演奏技藝，而且有系統(tǒng)的教育教學(xué)方法，能夠發(fā)現(xiàn)演奏者出現(xiàn)的問題，并能以恰當(dāng)?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)演奏者，使演奏者不至于走彎路，真正做到“因材施教 ”。
(三)要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏從大的方面可分為普通練習(xí)型和專業(yè)演奏型兩類。其長度、寬度、材料不同，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風(fēng)格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素，然后再選擇和曲目適應(yīng)的古箏來彈奏。
二、運(yùn)用科學(xué)的彈奏方法。準(zhǔn)確把握古箏演奏的音色
彈奏方法不正確，會導(dǎo)致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉緊張，音色也虛而不實(shí)。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步 “踉踉蹌蹌”，音的清晰度較差;慢板樂曲則為強(qiáng)音不強(qiáng)，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味?？茖W(xué)的彈弦方法應(yīng)遵循以下幾點(diǎn)。
(一)堅(jiān)持“肩一腕一指”三點(diǎn)一線的原則
即以肩為軸，大臂的力量通過手腕而抵達(dá)到指尖。練琴時(shí)不要孤立地注重手的動作，避免手指動作過大、手腕過于跳動和手臂的僵硬;而應(yīng)該讓大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用力與其承受的重力相等即可。正確的感覺是胳膊重力自然向下，成似落非落的感覺。胳膊只起方向盤的作用，運(yùn)用腰部的力量，彈弦時(shí)的力是放松、協(xié)調(diào)并集中到指尖，如此彈出的音色明亮、結(jié)實(shí)。如何把握古箏演奏的音色。
(二)選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)
通常用爆發(fā)力彈弦時(shí)，音色清脆、透明、干凈，但如果初學(xué)者使用這種方法，手臂肌肉便會緊張，練一會兒便會發(fā)酸，也就是通常所說的 “端著肩膀彈琴 ”。這時(shí)就可變快速為中速進(jìn)行彈奏訓(xùn)練，慢練可使肌肉自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授所說的“慢練本身就是種方法”是具有科學(xué)性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學(xué)曲子慢學(xué);二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當(dāng)?shù)乃俣嚷殹?/p>
(三)選擇恰當(dāng)?shù)膹椣伊Χ染毩?xí)
如同許多人一窩蜂似地?cái)D公共汽車，每個人都很累，如果排隊(duì)，則上車的感覺就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕，如此彈弦，就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。
(四)選擇“輕快”彈弦法
如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大，使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。像人再瘦，也是有骨頭的一樣，盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。用這種方法經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，肌肉便會放松，音色也隨之結(jié)實(shí)、明亮。如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺，演奏出的聲音也是虛弱的。
(五)運(yùn)用手掌發(fā)力彈弦
特別是彈 “大撮 ”時(shí)。如果尋找 “握 ”的感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實(shí)、明亮。此法在傳統(tǒng)意義上也稱 “抓箏”。
三、準(zhǔn)確把握古箏演奏的音色，提高音樂文化素養(yǎng)
(一)要細(xì)心觀察生活
感悟生活比如箏曲《漁舟唱晚》是由箏家婁樹華根據(jù)山東古曲《歸去來辭》的素材改編而成，曲名取自唐代詩人王勃的名篇《藤王閣序》。箏樂作品描繪夕陽西下，漁舟歸港，漁人怡然自得、悠揚(yáng)的漁歌蕩漾在湖面的詩情畫景。演奏者就應(yīng)領(lǐng)會作品，第一部分運(yùn)用舒緩的節(jié)奏和極富歌唱性的優(yōu)美旋律，描摹恬靜的湖濱晚景，勾勒出一幅迷離而動人的風(fēng)情畫;第二部分采用速度變換的手法，慢起漸快，逐層推進(jìn)，形成一幅蕩漿搖櫓、浪花飛濺、湖面港灣、漁歌悠揚(yáng)、百舟競歸的風(fēng)情畫。?
(二)培養(yǎng)聆聽習(xí)慣
音樂是聽覺藝術(shù)，會聽，養(yǎng)成良好的聆聽習(xí)慣是樂器演奏者的基本素質(zhì)。聆聽也不是無選擇地聽，而是建立在積極和有目的聽的基礎(chǔ)之上。一是多聽名家名作，提升自身音樂素養(yǎng);二是多聽不同流派、不同風(fēng)格的作品，積累曲目，擴(kuò)大藝術(shù)視野;三是在交流中聽，多與箏友交流彈奏，近距離觀摩優(yōu)秀演奏者對作品的處理方法，相互取長補(bǔ)短，提高自己的表現(xiàn)力。養(yǎng)成聆聽習(xí)慣不僅包括對音色的聆聽，還應(yīng)擴(kuò)大到演奏技巧、情緒處理、風(fēng)格把握和整體音響感受的聆聽上，達(dá)到在聆聽中借鑒，在聆聽中完善自己的演奏，在聆聽中探索、發(fā)現(xiàn)新的音響。
(三)培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達(dá)到樂曲所規(guī)定的音色，首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力、想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切地講，要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會分析掌握不同風(fēng)格箏曲，掌握代表性風(fēng)格演奏家的獨(dú)特音色及形成此種音色技能的能力。同時(shí)，不斷加強(qiáng)文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。其次，要不斷調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標(biāo)準(zhǔn)。音色的差別是需要訓(xùn)練有素的耳朵才能辨析的。找到有別于其它音色的音響特點(diǎn)，找到達(dá)成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。既能對所奏出的每個音的音色都非常敏感，又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。在同一作品演奏時(shí)，是允許根據(jù)自己認(rèn)為最合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲，其風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情;漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷、催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有個性化的音色滲透進(jìn)去。有些古箏學(xué)習(xí)班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。結(jié)果拔苗助長，導(dǎo)致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的、有摳弦的、有拉弦的、有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。學(xué)習(xí)古箏，要用腦、用耳、用心去練琴，身心放松，才能使樂曲的音色變化準(zhǔn)確。通過音色的對比和變化，才可豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。